Nga Daisy Fancourt
Vincent van Gogu preu veshin me thikë gjatë një episodi psikotik. Balerini Vaslav Nijinsky zhvilloi skizofreni dhe kaloi 30 vitet e fundit të jetës në spital. Virginia Woolf jetoi me çrregullim bipolar dhe në fund i dha fund jetës, kur ndjeu se po i afrohej një depresion tjetër i thellë.
Shumë artistë të famshëm krijues kanë jetuar me sëmundje të rënda mendore. Catherine Zeta-Jones, Mariah Carey, Demi Lovato, Jean-Claude Van Damme dhe Mel Gibson kanë deklaruar se janë diagnostikuar me çrregullim bipolar. Yayoi Kusama, Sylvia Plath, Kurt Cobain dhe Syd Barrett kanë folur për përvoja psikotike. Ndërsa shpesh spekulohet nëse Amy Winehouse, Marilyn Monroe dhe Ernest Hemingway kanë jetuar me çrregullim limit të personalitetit.
Koncepti i “gjeniut të çmendurkrijues” vjen që nga lashtësia. Artistët e Rilindjes dhe të Romantizmit ndonjëherë merrnin qëllimisht role ekscentrike për t’u dalluar si individë të jashtëzakonshëm, sikur të kishin bërë pakte faustiane për talentin e tyre.
Piktori norvegjez Edvard Munch i përshkruante “vuajtjet” e tij si “pjesë e vetes dhe e artit tim… shkatërrimi i tyre do ta shkatërronte artin tim”. Poetja Edith Sitwell, që vuante nga depresioni, thuhet se shtrihej në një arkivol të hapur për të frymëzuar poezinë e saj.
Në vitin 1995, një studim me 1005 biografi të shkruara mes viteve 1960 dhe 1990 sugjeroi se njerëzit në profesionet krijuese kishin shkallë më të lartë të psikopatologjisë së rëndë sesa popullsia e përgjithshme.
Po si përputhet kjo me faktin se shprehja artistike është e dobishme për shëndetin mendor? Siç shpjegohet në librin tim të ri Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health, ka shumë prova shkencore për këto përfitime.
Megjithatë, realiteti për artistët profesionistë mund të jetë ndryshe. Edhe pse ata shpesh raportojnë mirëqenie më të lartë në përgjithësi, jeta e artistit mund të jetë psikologjikisht e vështirë. Ata përballen me karriera të pasigurta, konkurrencë profesionale dhe presione të vazhdueshme.
Për më tepër, fama sjell stres, stile sfiduese jete, rrezik më të lartë të abuzimit me substanca dhe një fokus të pashëndetshëm te vetja. Në një studim të vitit 1997, shkencëtarët analizuan përdorimin e përemrave në vetën e parë, unë, mua, imi, në këngët e Cobain dhe Cole Porter (i cili vetë kishte episode depresioni të rëndë). Me rritjen e famës, të dy treguan një rritje statistikisht të dukshme të përdorimit të këtyre përemrave.
Lidhja mes artit dhe sëmundjes së rëndë mendore
Po artistët që e kishin sëmundjen mendore para se të bëheshin të famshëm, apo edhe para se të bëheshin artistë? Kërkimet gjenetike kanë zbuluar disa gjene të përbashkëta që mund të lidhen si me sëmundjet e rënda mendore, ashtu edhe me kreativitetin.
Një variant i gjenit NRG1 lidhet si me rrezik më të lartë për psikozë, ashtu edhe me rezultate më të larta në testet që matin të menduarit krijues. Variacione në gjenet e receptorëve të dopaminës janë lidhur si me psikozën, ashtu edhe me procese krijuese si kërkimi i risisë dhe ulja e frenimeve. Megjithatë, rezultatet janë të përziera dhe jo të gjitha studimet e konfirmojnë këtë lidhje.
Përtej gjenetikës, ka edhe disa tipare personaliteti që mund të jenë të përbashkëta për sëmundjen mendore dhe kreativitetin, si hapja ndaj përvojës, kërkimi i risive dhe ndjeshmëria. Kjo mund të na ndihmojë të kuptojmë figura si Van Gogh, Nijinsky dhe Woolf.
Megjithatë, kreativiteti dhe vështirësitë e shëndetit mendor shpesh mund të veprojnë kundër njëri-tjetrit. Për shembull, Woolf i përshkruante episodet depresive të çrregullimit bipolar si një pus: “Atje poshtë, nuk mund të shkruaj apo të lexoj.” Pra, edhe pse disa njerëz me sëmundje të rënda mendore krijojnë art, jo të gjithë munden gjithmonë.
Kur kërkojmë prova për një lidhje mes sëmundjes së rëndë mendore dhe profesioneve krijuese në nivel popullsie, rezultatet nuk janë të qarta. Në vitin 2013, një studim suedez ndoqi mbi 40 vjet të dhëna nga 1.2 milionë njerëz, duke përfshirë diagnoza, trajtime dhe shkaqe vdekjeje.
Studiuesit zbuluan se njerëzit me skizofreni, çrregullim skizoafektiv, çrregullime ankthi dhe depresion unipolar kishin më pak gjasa sesa mesatarja të punonin në profesione krijuese. Përjashtimi i vetëm i lehtë ishte çrregullimi bipolar, ku gjasat ishin rreth 8% më të larta.
Por studimi gjeti edhe diçka tjetër interesante: prindërit dhe vëllezërit e motrat e personave me skizofreni, çrregullim skizoafektiv dhe çrregullim bipolar kishin më shumë gjasa të ishin në profesione krijuese. Ka plot shembuj mes artistëve të famshëm: vajza e James Joyce dhe gjysmëvëllai i David Bowie kishin skizofreni. Pse ndodh kjo?
Njerëzit që kanë prirje gjenetike për sëmundje të rënda mendore, por nuk i zhvillojnë plotësisht, mund të kenë forma më të lehta. Për shembull, hipomania përfshin humor të ngritur, por jo me intensitetin e çrregullimit bipolar. Skizotipia përfshin të menduar të pazakontë dhe emocione të forta, pa ashpërsinë e skizofrenisë.
Këto gjendje janë lidhur me procese krijuese si ulja e frenimeve, vëmendja e shpërqendruar dhe lidhjet e forta nervore (aftësia për të bërë lidhje mes shqisave, si dëgjimi i ngjyrave apo shijimi i notave muzikore).
Ndoshta prindërit dhe vëllezërit e motrat e personave me sëmundje mendore i kanë më shpesh këto tipare dhe kjo shpjegon pse zgjedhin profesione krijuese. Megjithatë, jo të gjithë njerëzit krijues punojnë në profesione krijuese, për shumëkënd, krijimtaria është një hobi jashtë punës.
Shkenca sugjeron se mund të ketë disa procese të përbashkëta mes sëmundjeve të rënda mendore dhe proceseve krijuese si arti. Por kjo lidhje nuk është aq e drejtpërdrejtë sa na bëjnë të besojmë historitë personale. Miti i “gjeniut krijues të çmendur” është tepër i thjeshtuar dhe rrezikon të përforcojë stigmën, në vend që të ndihmojë kuptimin. Ndoshta është koha ta lëmë pas.
Është më e dobishme të përqendrohemi te vlera që angazhimi krijues ka për mbështetjen e shëndetit mendor. Qoftë për njerëzit me sëmundje mendore, qoftë për ata që përballen me humoret dhe emocionet e përditshme, gjithnjë e më shumë studime tregojnë përfitimet reale dhe domethënëse që arti mund të sjellë. Ky kërkim po tregon se si artistët, mjekët dhe komunitetet mund të punojnë së bashku për të ndërtuar mundësi të sigurta, të hapura dhe gjithëpërfshirëse për të shijuar artin.
